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12/28/17

[Reseña cine] Jeepers Creepers 3: Un tibio regreso de un personaje de culto

Este jueves llegó a la cartelera de cine la tercera entrega de una película de terror de culto, cuya primera parte fue estrenada en el año 2001 con excelentes resultados, presentándonos a uno de los personajes más escalofriantes del cine, con el cual nadie se querría topar en una carretera desolada. En Jeepers Creepers: El regreso del demonio,  el demonio conocido como The Creepers tiene más hambre que nunca y un grupo de personas harán lo imposible por detenerlo y así evitar que siga alimentándose de seres humanos.


La historia transcurre entre los hechos de la primera y segunda película, justo después de la desaparición de Darry Jenner (Todos sabemos lo que le ocurrió al final de Jeepers Creepers 1), dejando a su hermana Trish, la única sobreviviente, muy traumada. Pero la película no se trata de Trish, más bien es de como un grupo de habitantes del pueblo unen sus fuerzas para acabar, de una vez por todas, con la criatura que los atormenta cada 23 años y por 23 días.

En esta tercera parte conoceremos a Gaylen Brandon (Meg Foster) una excéntrica y dotada médium que lidera a una tropa de sargentos, entre ellos Dan Tashtego (Stan Shaw) y el Sgt Davis Tubbs (Brandon Smith) con el fin de detener a la temible criatura y salvar a su nieta Addi Brandon (Gabrielle Haugh), quien ha sido capturada por The Creeper. Mientras esto ocurre poco a poco se irán acercando a los oscuros orígenes de este demonio volador.


Dirigida nuevamente por Victor Salva, creo que Jeepers Creepers 3 es la entrega, lamentablemente, más débil de la saga, se nota en algunos aspectos el bajo presupuesto, y la atmósfera de terror y angustia no se respira como lo hizo en la primera parte, recuerdo que se me ponían los pelos de punta cada vez que aparecía el camión persiguiendo a los protagonistas.


El hecho de que muestren demasiado a la criatura, tanto de día como de noche, esta pierde la sorpresa dejándonos sin tensión ni lugar para temerle. Claramente el recurso del sonido funciona para hacernos saltar un par de veces. De todas maneras, me resultó interesante ser testigos de la evolución de The Creepers, conocer sus nuevas técnicas para cazar y el amplio arsenal de armas que posee en su camión (Hasta bombas tiene ahora). Escuché rumores de una cuarta entrega, espero que ahí tomen en cuenta las debilidades de esta para hacer algo espectacular. Con sus pros  y sus contras, vayan a verla, siempre es bueno reencontrarse con viejos amigos.



Por Gustavo Hernández

12/22/17

Las mejores películas que vimos este 2017

Es conocimiento popular que siempre veremos una que otra película durante el año. Con especial cariño cuando uno compra entradas para el estreno y ser los primeros en verla. Es por eso, que aprovechando este fin de año, como equipo vamos a recomendarles las películas que más nos impresionaron este 2017. 


Con especial cariño les dejo la selección que hicimos sobre los más destacables del séptimo arte. 

Por José Pino

Una Mujer Fantástica (Sebastián Lelio): Lo mejor del cine chileno de este año. Una fotografía espectacular y un Sebastian Lelio que dirige con pasión y pericia Con mucha razón será probablemente nominada al Óscar a mejor filme internacional. 

IT (Andy Muschietti): Una de las mejores adaptaciones al cine (si no la mejor) de una novela de Stephen King. Excelente elenco, terror genuino y la excelente mano del Andy Muschietti da como resultado un filme de terror de esos que hacían falta.

Logan (James Mangold): La mejor película de superhéroes del año por lejos. Quítarles los poderes a los personajes, y aun así tienes un neowestern cinematográficamente esplendido. Una despedida digna para este gran personaje, y también para Hugh Jackman, que por 17 años nos encantó con su trabajo en dicho papel. 

¡Huye! (Jordan Peele): También de lo mejor en terror del 2017, una película que mezcla una gran cantidad de géneros en un sólo filme ejecutado con maestría, con un potente mensaje que se escucha fuerte y claro. Con mucha razón ha sido elegida como una de las mejores películas de este año por la crítica especializada. 

Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve): Una demostración de que la Ciencia Ficción no debe ser mirada a menos cómo género de cine. Un espectáculo tanto para los ojos, como para la mente. 

Por Constanza Lobos

Baby Driver (Edgar Wright): Para mí es un clásico instantáneo, el montaje, el soundtrack, las escenas de acción y el dedicado trabajo de storyboards detrás de la película, la convierten en uno de los mejores largometrajes del año. Escenas de acción creíbles y con la gran consagración de Ansel Elgort bajo la dirección de Edgar Wright es notable. 

Wekufe: el origen del mal (Javier Attridge): Esta fue la única película de terror chileno que vi en todo el año y vaya que me llevé una buena sorpresa. Como la crítica la ha llamado “El proyecto de la Bruja de Blair chileno”, es una celebración de los mitos originarios de Chiloé, como el Trauco y una oda al terror de Lovecraft y más. 

A taxi driver (Jang Hoon): A través de una recomendación pude ver esta joya coreana. Cuenta la cruenta historia de los hechos corridos en 1980 en el pueblo de Gwangju, donde muchos coreanos murieron a manos de los militares y del propio gobierno de Corea del Sur. Para denunciar al mundo lo que ellos estaban sufriendo, el gremio de taxistas tuvo que ayudar a un periodista alemán a salir del país. La actuación de Song Kang-ho es emocionante por decir menos. 

Koe no Katachi (Una Voz Silenciosa): Esta película junto con Kimi no na wa (Tu nombre), son joyas del cine japonés. La animación es bellísima, el trabajo detrás de cada una se ve fielmente representado por cómo se puede apreciar el amor por la animación nipona. Historias tan humanas que en ambas me entró algo al ojo. Son películas que te hacen creer en la magia y en ser mejores personas. Una Voz Silenciosa está dirigida por Naoko Yamada y Tu Nombre por Makoto Shinkai. 

Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve): Como gran fan de la primera, Blade Runner 2019 con el encantador Harrison Ford, puedo decir con seguridad que esta secuela es magistral. Tanto por su nivel de actuación, por la historia, la fotografía y montaje. Un emblema del género de ciencia ficción, con un hermoso Denis Villeneuve dirigiendo, Roger Deakins en la fotografía, junto con Ryan Gosling y Ford en la cuota actoral. 

Por Andrés Leiva

Coco (Lee Unkrich): Aunque Pixar tenga grandes películas, ninguna me llegó tanto como Coco, y es un mérito que no solo va al apropiarse de temas tan cotidianos como la muerte o la familia, sino que está en saber narrarlo con maestría en una película infantil. Volver al Pixar de los guiones perfectos, de un gran cuidado por los detalles, capaz de reunir a cualquier tipo de público y tocarles la fibra como pocas veces se ha visto. 

Blade Runner 2049 (Denis Villeneuve): Denis Villeneuve hizo exactamente lo que esperaba con esta riesgosa secuela, y eso está muy por encima de la media actual. Era difícil recuperar un universo tan querido y no caer en el respeto excesivo con su antecesora, y esta película tiene la gran ventaja de que logra utilizar todo lo viejo para expandir las posibilidades del género, pero sosteniéndose por sí misma. 

Viento Salvaje (Taylor Sheridan): Es un drama muy duro y con un tratamiento plagado de sutilezas. Una investigación simple acerca de un presunto asesinato termina en una representación en crudo de lo que nos destruye como humanos, con una carga emocional importante y mucho contacto con el entorno. El rol de la fotografía es fundamental en aquello, y las actuaciones de Elizabeth Olsen y Jeremy Renner están impecables. 

Madre! (Darren Aronofsky): Dudé en si ponerla en este listado, pero el riesgo que toma Darren Aronofsky con esta película lo vale. Odiada y amada, pero nunca indiferente ante su audiencia, Mother! es una obra de arte que no busca ocultarlo. Comienza como un drama cualquiera, pero avanza en torno al caos injustificado que raya en lo absurdo, pero a la vez siendo una representación bíblica y social de aquellas que cuesta asimilar. Jennifer Lawrence está mejor que nunca. 

Logan (James Mangold): El cine de superhéroes tiene sus momentos de redención, y Logan es uno de los más grandes de los últimos años. Una película que aprovecha al western para cerrar a un personaje tan querido demuestra que las posibilidades del género no están extintas. La fiel representación del héroe caído calza a la perfección con lo que conocemos de Wolverine. y James Mangold no perdió la oportunidad de despedir con grandeza a Hugh Jackman del personaje en su última aventura bajo la piel de un mutante. 

 Por Constanza Lobos

12/14/17

[Reseña cine] La estrella de Belén (The Star): La historia más grande, contada por aquellos que nunca tuvieron voz

Faltan muy pocos días para que llegue la navidad y no es de extrañar que en esta época se estrenen películas que nos recuerden el espíritu navideño, sobre todo animaciones para los más pequeños. Este jueves 14 de diciembre, se suma a la cartelera una película bastante peculiar, ya que nos cuenta cómo fue la primera navidad, la travesía de María y José camino a Belén, pero desde una perspectiva nueva, la de los animales, cómo es que ellos viven esta gran aventura. La estrella de Belén (The Star), es una película animada producida por Sony Pictures Animations, dirigida a los niños y niñas, pero capaz de entretener y emocionar también a los adultos. Dirigida por Timothy Reckart y contando en su versión original en inglés con las voces de: Steven Yeun, Gina Rodríguez, Oprah Winfrey, Zachary Levi, entre otros.


Una película en donde el protagonista es un encantador burrito y que, junto a sus amigos, nos contarán una de las más grandes historias que ha viajado de generación en generación.

El gran protagonista es un valiente burrito llamado Bo, quien anhela tener una vida más allá de su rutina diaria en el molino del pueblo, en donde está amarrado a una rueda día a día sin ni siquiera poder ver la luz del sol. Un día encuentra el coraje para liberarse y finalmente se embarca en la aventura de sus sueños. Es en ese momento en que escapa, en donde se encuentra con María quien inmediatamente le brinda ayuda y decide adoptarlo. En esta travesía, forma un equipo con Ruth, una adorable oveja que ha perdido a su rebaño y Dave, una paloma con grandes aspiraciones. Luego conocerá a tres chistosos camellos y algunos excéntricos animales de establo. Bo y sus nuevos amigos siguen a la estrella junto a María y José, ellos serán los encargados de protegerlos y especialmente al nuevo rey, que María lleva en su vientre. Así es como estos animalitos, especialmente Bo, serán protagonistas y héroes de esta gran historia y como no, de la primera navidad.


Esta es una película sencilla, sigue el mismo patrón visual de las anteriores películas animadas de Sony (Los pitufos y la aldea perdida, Emoji: La película, entre otros). No hay nada nuevo en cuanto a efectos visuales, pero definitivamente además de ser encantadora, resulta realmente divertida.

Estos animalitos son increíbles, cada uno con una personalidad diferente que nos hace adorarlos al instante a causa de su ternura y de los divertidos que resultan ser. Esta es una nueva versión, una nueva perspectiva, por lo tanto, María y José resultan ser personajes bastante llamativos, ya que son muy divertidos y en más de alguna ocasión también nos sacan sonrisas. En ningún momento la película se hace larga, al contrario, personalmente me sorprendió bastante encontrarme enganchada a la trama y disfrutando de esta travesía en que los animalitos son los encargados de proteger a María de aquellos que no deseaban el nacimiento de Jesús. Por supuesto, tiene muchos aspectos religiosos, pero el enfoque es en el transcurso de la historia para que finalmente llegue al mundo el tan esperado bebé. Como es de esperar, no puede faltar la emotividad en este tipo de películas, en donde el momento emotivo más potente se da al final, y créanme que los emocionará y de seguro se robará un pedacito de sus corazones. Sobre todo, con el destino de Bo, que tanto anhelaba la libertad y ser apreciado.


La estrella es de Belén (The Star) es una película entretenida, liviana y un panorama perfecto para disfrutar con los más pequeños  en esta época en la cual se respira la navidad.


 Por Camila Toro F.

12/13/17

[Reseña cine] Star Wars - Los últimos Jedi (Star Wars - The Last Jedi) : El pasado, presente y futuro

Es quizás la película más esperada de todo el año, un estreno histórico de una saga que por décadas ha encantado a grandes y pequeños. Y esta vez, Star Wars: The Last Jedi encanta y emociona.

En este octavo capítulo de la gran historia de Star Wars, la Resistencia se sostiene débil frente a los avances de la Primera Orden, mientras Rey encuentra a Luke Skywalker e intenta convencerlo de ayudar a Leia y a todos los que quedan de la Resistencia.


Esta apuesta nueva de parte del director Rian Johnson (Looper, Breaking Bad) logra cumplir su propósito en unir el pasado con el presente, en miras hacia el futuro. Algo que no es sencillo de hacer. Contemplar en las dos horas y media, que dura el filme a personajes que literalmente han crecido con nosotros es realmente mágico y en suma nostálgico. Personajes como Luke y Leia, contrapuestos con Rey y Kylo, complementan un cuadro que es transversal a las generaciones que han seguido las películas de Star Wars.

La película es la consagración de los personajes que vimos en Star Wars: The Force Awakens. La actuación de Mark Hamill y John Boyega, son estelares, sin dejar de mencionar, que esta obra es un homenaje a la legendaria Carrie Fisher, que como Leia sigue encantando y vaya que se va a extrañar.


Las peleas y las escenas de acción son deslumbrantes e impactantes, es tal la magnitud del universo de Star Wars, que literalmente como espectador, uno se encuentra al borde del asiento. Este episodio aporta muy bien con una gran fotografía y cinematografía que hace años no se veía en Star Wars.

Star Wars: The Last Jedi, es la secuela que esperábamos, no hay mayor satisfacción que emocionarte con las historias que ya son conocidas y con las historias que vienen. Personajes nuevos como la Almirante Holdo o los porgs, son elementos que contribuyen en enriquecer la película.


A la vez, que Rey y Kylo Ren crecen en la pantalla y reafirman con determinación su protagonismo. Se puede presenciar cómo el título de la película influye directamente en como los Jedis son vistos y han sido vistos desde su creación, es realmente interesante ver como manejan este tópico.

La dirección en Star Wars: The Last Jedi, convence en la historia que está contando, el storytelling es bueno, aunque a veces el guion deje algunos cabos sueltos. Siempre con la esperanza de que en la tercera entrega que se viene, se puedan esclarecer dudas que van quedando. En este sentido, quizá el único problema del filme es no lograr valerse por sí mismo al 100%, considerando que su historia levanta más preguntas de las que responde. Fuera de eso, el resto está impecable.


No quedan dudas que Star Wars: The Last Jedi es una película ejemplar. Las ansías y expectativas por la siguiente rebalsan el vaso por completo. Está tan bien utilizada la cinematografía que ofrece el universo de Star Wars, que es un filme que puede verse un montón de veces y aun así disfrutarlo. El futuro de la próxima entrega que se viene es totalmente prometedor.


Por Constanza Lobos

12/07/17

[Reseña cine] Guerra de papás 2 (Daddy's Home 2): Una divertida comedia navideña para disfrutar en familia

La semana pasada se estrenó la divertida película La navidad de las madres rebeldes, esta semana es el turno de los papás. Dirigida nuevamente por Sean Anders y protagonizada por los geniales Will Ferrell y Mark Wahlberg se suma a la cartelera Guerra de papás 2 (Daddy's Home 2). Una entretenida comedia navideña para disfrutar en familia y reír de buena gana. A diferencia de la primera parte, que se estrenó en enero de 2016, Guerra de papás 2 llega justo en vísperas de navidad, lo que la hace aún más atractiva.


Después de todas las diferencias y la guerra que tuvieron que enfrentar, Papá y papito: Dusty (Mark Wahlberg) y Brad (Will Ferrell) se han unido para ofrecerle a sus hijos la Navidad perfecta. Este nuevo equipo se pone a prueba cuando el papá gruñón de Dusty (Mel Gibson) y el papá ultra cariñoso y tierno de Brad (John Lithgow) llegan para convertir a las vacaciones en un completo caos.

Guerra de papás 2 sigue la misma línea de la primera parte, una fórmula ya probada en donde un conjunto de situaciones graciosas arman la película. Es imposible no reírse con las tonteras que hacen estos papás para destacar frente a los ojos de su familia. Cada vez más extremos. Obviamente no todo es risa, también juegan con la emotividad de la unión entre los hijos con sus padres.


Las incorporaciones de Mel Gibson y John Lithgow son realmente un aporte, ambos son muy divertidos y se roban la película. Mel Gibson es el encargado de mover los hilos de la trama para generar conflicto entre los protagonistas, déjenme decirles que lo hace muy bien.

En conclusión, Guerra de papás 2 llegó justo a tiempo para convertirse en un panorama imperdible para toda la familia en vísperas de esta navidad. Si les gustó la primera entrega, de seguro disfrutarán mucho esta segunda parte.


Por Gustavo Hernández




[Concurso Todos al cine] El informante (Mark Felt) / Terminado

Esta semana llegó a nuestros cines favoritos la película El Informante (Mark Felt). La película está dirigida por Peter Landesman y protagonizado por: Liam Neeson, Diane Lane y Marton Csokas... ¡No se la pierdan! Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.


Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Diamond films Chile.
2) Completar el formulario.
3) Vivir en la Región Metropolitana.

El concurso comienza hoy y finaliza el domingo 10 de diciembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis
La historia de Mark Felt, quien bajo el nombre de "Deep Throat" ayudó a los periodistas Bob Woodward y Carl Bernstein a destapar el escándalo de Watergate en 1974.

Afiche




Trailer de la película


ESTRENO EN CHILE JUEVES 7 DE NOVIEMBRE
Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Diamond Films Chile.

11/30/17

[Reseña cine] Detroit: El impecable retrato de la atrocidad racial en la década de los 60’

De la mano de la directora ganadora del premio de la Academia, Kathryn Bigelow quien ha dirigido The Hurt Locker y Zero Dark Thirty, se estrena hoy Detroit. Película que relata uno de los momentos más oscuros en la historia del conflicto racial en Estados Unidos.

Siendo el año 1967, basado en hechos y reconstrucciones reales, la historia se enfoca en Detroit y lo que ocurrió en el Motel Algiers. Siendo la policía de la ciudad la cual impactó por su brutalidad y racismo, al ingresar al establecimiento a impartir su propia idea de justicia.


No es desconocida la habilidad de Bigelow para retratar historias fuertes desde el punto de vista de un espectador. De hecho, el formato usado en este filme es el de cámara en mano, lo que le otorga desde su subjetividad, una veracidad y realismo que enaltecen a los hechos ocurridos en 1967.

Esta historia no es un cliché de policías blancos versus manifestantes afroamericanos. Al contrario, es una clara representación de cómo fueron los abusos de la policía y al mismo tiempo de los errores que cometieron algunos de los participantes del caos que corrompió a Detroit. Esta capacidad de imparcialidad, de poder observar ambos lados sin emitir un juicio absoluto a cada una de las partes, es un gran punto a favor del manejo de historia de Bigelow.


Las actuaciones de John Boyega, Will Poulter y Algee Smith son impecables. Cada uno de ellos, encarna a las personas reales que estuvieron involucradas en el incidente del Motel Algiers. No solo encarnar, si no que la emoción que transmiten logra, quizás, acercarse al horror que se vivió en esa oscura noche de julio. Y eso es realmente escalofriante.

La crudeza y el suspenso que emana de la atmósfera de Detroit reflejan el gran trabajo cinematográfico detrás de ella. La dirección de Bigelow en recrear el caos de los eventos históricos, logra entregar esa sensación de estar presenciando uno de los peores episodios de brutalidad policial.


El ritmo de la obra es muy acorde a cada acto, cada personaje y su historia son reconstruidos paso a paso, hasta converger en la atrocidad que tomó lugar en el Motel Algiers. El solo hecho de tener en conocimiento, que esta película está contando la historia de personas reales que sufrieron a manos de monstruos, es impactante y emocionante.

No es un relato sencillo de recrear y aún así, se logra una dramatización desgarradora. Convirtiendo a Detroit en un recuerdo trágico bien logrado, que ayuda a comprender por qué estos episodios de conflicto racial siguen hasta el día de hoy en Estados Unidos.


Por Constanza Lobos

11/23/17

[Reseña cine] Extraordinario (Wonder): Una maravillosa película que todos deben ver

Esta jueves 23 de noviembre llega a nuestras salas favoritas una película que todos deberían ver, tan llena de valores y enseñanzas que finalmente su mensaje resulta ser universal. Extraordinario (Wonder), cinta basada en el exitoso libro de R. J. Palacio, número 1 en ventas en The New York Times. La cinta está protagonizada por Julia Roberts, Owen Wilson y uno de los niños favoritos de Hollywood Jacob Tremblay. Dirigida por Stephen Chbosky, quien ya nos había sorprendido trayendo a la pantalla grande Las ventajas de ser invisible. Definitivamente esta nueva producción fue un gran acierto, esta es una película que viene a darnos grandes lecciones, tanto a niños como a adultos, acerca de la compasión y la autoaceptación. Una historia inspiradora, que finalmente nos quiere hacer ver que cada uno de nosotros es extraordinario.


El protagonista es Auggie (Jacob Tremblay), un niño de 10 años, al cual su cara lo hace distinto, cuando finalmente todo lo que el desea es ser uno más. Toda su vida ha caminado mirando al suelo para así esconder su rostro, no sale mucho de su hogar, en donde se entretiene en compañía de su madre (Julia Roberts), su padre (Owen Wilson), su hermana (Izabela vidovic) y su perrita Daisy. Su madre ha sido la encargada de educarlo y darle clases en casa, pero ya llega el momento de que Auggie conozca el mundo, y se relacione con otros niños y el lugar ideal para eso es la escuela. Por primera vez tendrá que hacer nuevos amigos, lo que será bastante difícil para él, tendrá que lograr que los demás niños lo conozcan tal cual es y sobre todo, tendrá que aprender a levantar la mirada. Auggie deberá aprender muchas cosas, pero hará que muchos de su entorno también aprendan grandes lecciones.


Antes que todo quiero señalar que la película es hermosa, a pesar de tener una gran carga emotiva esta resulta ser genuina, no son emociones que traten de inscribirse a la fuerza en el espectador, la trama y la actuación del elenco logra que empaticemos sin ningún problema, lo que resulta increíble. El montaje es fantástico, se pasa de una secuencia a otra en donde podemos ver la perceptiva de diferentes personajes de la historia, pero, sobre todo, la perspectiva Auggie, la cual es maravillosa, logra hacernos ver cómo es que funciona la imaginación de un niño por medio de divertidas escenas. En ningún momento la película aburre, ni se hace larga, muy por el contrario, es como subirte a una montaña rusa de emociones, ya que además de ser emotiva, también tiene momentos cómicos que resultan hacerte reír.


Quiero destacar la actuación de Jacob Tremblay, consigue personificar tan perfectamente a Auggie, que es capaz de hacerte sentir cada uno de sus sentimientos, una capacidad actoral que nos confirma lo buen actor que es este pequeño de apenas once años. Como siempre la actuación de Julia Roberts y Owen Wilson son fantásticas, dos padres llenos de temores por miedo a que su niño no sea aceptado por la sociedad. Y es que este es uno de los grandes mensajes de la cinta, la familia de Auggie tiene que lidiar con todo lo que conlleva su condición, lo que ya es difícil y además tener que lidiar con una sociedad que discrimina a cada momento. Nos habla del bullying, de la crueldad de esto y de lo terrible de que un niño que solo quiere ser feliz tenga que vivirlo. Esta es una película basada en un libro, pero no deja de ser por completo realista, siendo Auggie una lección de vida para el espectador. También hay mensajes maravillosos, el de creer en nosotros mismos y que se puede luchar contra toda adversidad, aceptarnos tal como somos, sonreír hasta en los peores días y confiar en que finalmente siempre encontrarás una mano amiga para salir adelante. Pero la mayor enseñanza de todas es que cada uno de nosotros es extraordinario, como dice Auggie en un momento: Todos deberíamos recibir una ovación al menos una vez en nuestra vida, porque todos vencemos al mundo.


Una trama original, conmovedora, que es capaz de abrir nuestros ojos, insisto en que todos deberían ver esta película, sobre todo los más pequeños, es una mina de valores y enseñanzas. Una cinta por completo inspiradora y que les aseguro se robara un pedacito de sus corazones.


Por Camila Toro F.

11/14/17

[Concurso Todos al cine] Goodtime: Viviendo al límite / Terminado

Este jueves 16 de noviembre llega a nuestros cines favoritos la película Goodtime: Viviendo al límite. Cinta protagonizada por Robert Pattinson, Benny Safdie y Jennifer Jason Leigh... Para celebrarlo les traemos un espectacular concurso para ganar invitaciones para verla. Participar es muy fácil, solamente deben completar el formulario adjunto y ser seguidores de nuestras redes sociales.


Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en las fan page Hojas Mágicas y Bf Distribution
2) Completar el formulario.
3) Las entradas se deben retirar en Santiago.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo jueves 16 de noviembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook. A continuación les presentamos la sinopsis oficial, el afiche de la película y el entretenido trailer.

Sinopsis
Después de que el robo chapucero de un banco acabe con su hermano pequeño en prisión, Constantine Nikas se embarca en una odisea a través del mundo subterráneo de la ciudad en un intento, tan desesperado como peligroso, por conseguir el dinero de la fianza para poder sacar a su hermano de la cárcel.

Afiche



Trailer de la película


ESTRENO EN CHILE JUEVES 16 DE NOVIEMBRE
Mucha suerte para todos y muchas gracias a BF Distribution por las invitaciones.

11/10/17

Concurso Avant Premiere - COCO (Concepción) / Terminado

​¡Preparemos las guitarras ​que muy pronto​ llega COCO a los cines! El próximo 23 de noviembre llega a nuestros cines favoritos la entretenida y esperada película animada de Disney - Pixar  COCO. Gracias a nuestros amigos de Cinecolor films tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere (En Santiago). Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.


A pesar de la incomprensible prohibición de la música desde hace varias generaciones en su familia, Miguel sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz (voz original en inglés de Benjamín Bratt). Desesperado por probar su talento, Miguel se encuentra en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos como resultado de una misteriosa cadena de eventos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor (voz original en inglés de Gael García Bernal), y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para develar la verdadera razón detrás de la historia familiar de Miguel.

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en  facebook de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile 
2) Completar el formulario adjunto.
3) Vivir en Concepción.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo domingo 19 de noviembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook

 La Avant Premiere se realizará el martes 21 de noviembre a las 20:00 hrs en Cineplanet Concepción.





Trailer COCO

Para conocer más información de futuros estrenos que tendremos en nuestro país, les recomendamos seguir la páginas de facebook de Cinecolor Films Chile.

Concurso Avant Premiere - COCO (Santiago) / Terminado

​¡Preparemos las guitarras ​que muy pronto​ llega COCO a los cines! El próximo 23 de noviembre llega a nuestros cines favoritos la entretenida y esperada película animada de Disney - Pixar  COCO. Gracias a nuestros amigos de Cinecolor films tenemos invitaciones dobles para asistir a la Avant Premiere (En Santiago). Participar es muy fácil, solamente deben ser seguidores de nuestras redes sociales y completar el formulario adjunto.


A pesar de la incomprensible prohibición de la música desde hace varias generaciones en su familia, Miguel sueña con convertirse en un músico consagrado, como su ídolo Ernesto de la Cruz (voz original en inglés de Benjamín Bratt). Desesperado por probar su talento, Miguel se encuentra en la impresionante y colorida Tierra de los Muertos como resultado de una misteriosa cadena de eventos. En el camino, encuentra al simpático timador Héctor (voz original en inglés de Gael García Bernal), y juntos se embarcan en una extraordinaria travesía para develar la verdadera razón detrás de la historia familiar de Miguel.

Los requisitos para participar son: 
1) Pinchar "me gusta" en  facebook de Hojas Mágicas y Cinecolor Films Chile 
2) Completar el formulario adjunto.
3) Vivir en la Región Metropolitana.

El concurso comienza hoy y finaliza el próximo miércoles 16 de noviembre. Los ganadores serán informados en nuestra página de Facebook

 La Avant Premiere se realizará el sábado 18 de noviembre a las 9:30 hrs en Cine Hoyts La Reina.





Trailer COCO

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[Reseña cine] Jigsaw. El juego continúa: El regreso de un personaje de culto

Dirigida por Michael y Peter Spiering, esta semana se estrenó en los principales cines de nuestro país la película de terror Jigsaw, correspondiente a la octava entrega de la exitosa serie que comenzó en el año 2004 con Saw (El juego del miedo). Cuando todos pensábamos que ya se habían acabado, debido a que la séptima entrega se titulada Saw VII: The final chapter, nos sorprenden con una nueva película con más sangre, más muertes rebuscadas y la intriga de saber si John Kramer está vivo o muerto. 


Para castigar a los delincuentes Jigsaw está de regreso. En esta nueva película están atrapados cinco personas y son enfrentadas en una serie de juegos sangrientos como castigos por sus delitos. Al mismo tiempo tiene lugar una investigación en la que científicos forenses tratan de encontrar y capturar al asesino. Todo apunta a John Kramer, quien supuestamente murió hace más de una década. En resumidas palabras,  esta es la sinopsis de Jigsaw: El juego continúa.

Debido a que son tantas película, no recordaba si las había visto todas, es por eso que hace un par de semanas hice una maratón con la idea de poder entender mejor esta nueva película. Debo reconocer que no fue necesario, Jigsaw se puede ver perfectamente si haber visto las otras.

Sin duda, el muñeco en su triciclo se ha convertido en un personaje de culto. Estoy seguro que muchos esperaban esta nueva y sangrienta entrega. Para Halloween vi a muchos usando la característica máscara. 


La película me pareció entretenida, es rápida y consigue sorprendernos al final con esos típicos giros característicos de cuando se arma completamente el puzzle. Me gustó también como está narrada la historia y van jugando con el tiempo para confundirnos en todo momento. Jigsaw mantiene la esencia y repite la formula de las otras película. Si les gusta el terror y el gore estoy seguro que disfrutarán de esta nueva entrega que no creo que sea la última.



Por Gustavo Hernández

11/09/17

[Reseña cine] Asesinato en el Expreso de Oriente (Murder on the Orient Express): Un viaje al suspenso de Agatha Christie

Entre los estrenos de esta semana está el Asesinato en el Expreso de Oriente, película que viene siendo una nueva adaptación de la novela de misterio de la escritora británica Agatha Christie. Con su famoso detective belga Hércules Poirot.


“Mi nombre es Hércules Poirot y soy probablemente el más grande detective del mundo”

Dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh (Hamlet), con un elenco que destaca por Michelle Pfeiffer, Penélope Cruz, Judi Dench, Willem Dafoe, Daisy Ridley entre otros. 

Tal como en la novela, la historia se desenvuelve dentro del Expreso de Oriente. Un magnífico ferrocarril que, en uno de sus vagones, 13 extraños se encontrarán atrapados dentro de un asesinato donde todos son sospechosos. En este thriller, el gran detective Hércules Poirot, deberá descubrir al culpable antes que la máquina llegue a su destino.


Es una gran hazaña crear nuevas adaptaciones y aunque la perfección no sea alcanzada, es un trabajo bien logrado. Branagh consigue cautivar, desde su dirección con la fotografía de Haris Zambarloukos, a un público tanto conocedor como no, de la obra de Christie.

Es un largometraje que destaca por la actuación de Branagh como Hércules Poirot, una doble acrobacia que encanta más por su papel de actor. A la vez, que actores como Dench, Dafoe y Pfeiffer brillan en papeles dignos de sus trayectorias. 

Un gran acierto es la atmósfera que se genera desde principio a fin durante el filme, una llena de misterio y suspenso que tienen al espectador al borde del asiento. Cada giro, confesión, pistas y drama enriquecen a esta nueva versión del trabajo de Christie

Es tal el agrado de presenciar al detective haciendo su trabajo, que cada encuentro y desencuentro vuelven del Asesinato en el Expreso Oriente, una película sumamente entretenida y carismática. Junto con el trabajo de ambientación, detrás de la dirección de arte, vuelven del largometraje un placer visual.


Como en la mayoría de las historias de Poirot, éste busca la verdad en un mundo que se divide entre el bien y el mal. Y esta historia marca un antes y después, en el juicio del gran detective. 

Claramente es inevitable comparar esta versión con la obra de Sidney Lumet de 1974, pero en ambas la dirección de fotografía y el trabajo actoral se llevan gran parte del mérito. 

Es una bella película que entretiene y emociona, consiguiendo con sus primeros planos y el espectacular escenario, que las fallas que tiene, pasen desapercibidas.


 Por Constanza Lobos

[Reseña cine] The Square: Una genial sátira a la sociedad occidental

Ganadora de la Palma de Oro en Cannes de este año y contendora a mejor película extranjera para los próximos premios Oscar, esta semana se estrenó The Square. La obra está dirigida por Ruben Östlund (Force Majeure) y protagonizada por Claes Bang y Elisabeth Moss.

The Square es una sátira de la sociedad occidental con varios elementos surrealistas que, por momentos, pueden hacer reír o incomodar al espectador.


Christian (Bang), es un respetado curador de un museo de arte contemporáneo, padre divorciado y con dos hijas. Maneja un Tesla y apoya las buenas causas. Este museo es uno innovador, siempre en busca de la vanguardia y su siguiente obra es “The Square”, una instalación que invita a los transeúntes a ser altruistas, recordándoles que el altruismo es responsabilidad de todos como seres humanos.

La historia sigue la vida y las elecciones que hace Christian, elecciones vergonzosas que sacan a relucir el otro lado, de este afán altruista. Mientras que, al mismo tiempo, una campaña de marketing para promocionar la exhibición de The Square, logra crear una explosión interna que genera una crisis existencial tanto en el museo como en Christian.


Como sátira, The Square logra generar una discusión entre los límites de lo “políticamente correcto” y hasta donde llega la libertad de expresión. Temas controversiales que el largometraje, a manos de Östlund, brillan por su genial manejo. 

La obra se centra en el personaje de Christian y las distintas situaciones por las que tiene que pasar. Como un ratón de laboratorio, que se ve a sí mismo como una persona respetable, por el cual el espectador puede presenciar hasta dónde llega la tolerancia y la hipocresía interna que existe en cada uno de los seres humanos.

En términos técnicos, The Square deslumbra por su guion y dirección. Es una historia tan peculiar que asombra por lo bien construida que es y por la diversa alternancia de planos, que potencian un storytelling único. Sin olvidar destacar el fino montaje que posee.


¿Qué es arte? ¿Cuán lejos y cuánto se debe transgredir para ser considerado arte? ¿Cuánta es la hipocresía de la gente, por sentirse bien consigo mismos por ayudar a los más necesitados? 

La película tiene muchos subtextos y capas de análisis que quizás a primera vista no todos sean visibles, pero que pone en discusión varios temas contingentes del día de hoy.

“¿Cuánta inhumanidad se necesita antes, para acceder a tu humanidad?”

Es un filme particular que pocas veces se ven en el cine, si tienen la oportunidad de verla no se la pierdan. No van a arrepentirse en absoluto.


 Por Constanza Lobos

11/02/17

[Reseña cine] Geo-Tormenta (Geostorm): Un desastre hecho película

Geo-Tormenta es de esas películas malas que tú sabes que serán malas, pero no es un motivo suficiente como para evitar comprar el boleto. Buscar algo nuevo es lo primero que uno descarta, las reminiscencias narrativas y visuales con otras películas estilo “desastre natural” como El día después de mañana (2004) y 2012 (2009) son demasiado evidentes como para tomarse las cosas en serio. Pero lo más lamentable es que hoy ni siquiera se recuperan los valores que tenían esas películas, y añorar algo más que destrucción con una horrenda factura técnica se me volvió una tarea casi deprimente. 


El reparto principal está compuesto por Gerard Butler, Jim Sturgess, Abbie Cornish y Ed Harris. De la historia, diremos que Jake (Butler) es un ingeniero de satélites que es llamado a volver al espacio para reparar un fallo en cadena de varios satélites meteorológicos de la Tierra, pero terminará siendo involucrado en una ardua tarea por salvar a la humanidad luego de que una serie de tormentas de carácter artificial ponga en riesgo a millones de personas. Del mismo modo, su hermano menor Max también hará su parte desde tierra firme, buscando descifrar una posible conspiración que involucra al presidente de los EE. UU. mientras lucha por sobrevivir a la catástrofe. 


Desde el comienzo la película plantea sus ideas recicladas sin ningún resquemor, y buscando hacerte empatizar con unos personajes que difícilmente tienen algo para rescatar. Pasan los minutos y todo se va volviendo más monótono, cargado de clichés y sin un mínimo cariño por el espectáculo. Si el drama humano no motiva, al menos las escenas destructivas podrían hacer lo suyo, pero ni siquiera eso. Todo ocurre porque sí, las consecuencias parecen no asombrar a nadie, y como ya lo anticipé, no sé qué sea peor, si los efectos digitales, o que esas mismas escenas hayan funcionado bastante mejor en el pasado. 


Hay que llegar a los últimos 40 minutos para que recién un aceleramiento en el ritmo haga la película más pasable, pero ninguno de los factores anteriores mejora, y toda esa genialidad en lo que antiguamente significaba enfrentarte como espectador a un suceso épico y hasta escalofriante es lo que más eché en falta. Sumemos un casting olvidable (la pequeña hija de Jake es de lo que más salva) y ya tienen todo para hacerme cuestionar el por qué tienen que existir este tipo de películas. El blockbuster siempre puede tener su momento de gloria, incluso con la más básica de las historias, pero otros días similares a hoy se nos demuestra todo lo contrario. ¿La recomendaría? Como un olvidable trampolín con poca altura, sí. Como una experiencia que vale la pena vivir, definitivamente no.


Por Andrés Leiva

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